POP-ART?
Vincent van Gogh « LA NOCHE ESTRELLADA » — ¡es una de las obras más icónicas de toda la historia de la pintura humana! A menudo se describe como la obra maestra de Van Gogh.
Es una especie de «pop art», no como movimiento artístico, sino por el papel que juega este cuadro en la conciencia colectiva. En otras palabras, es un auténtico «hit».
En el contexto de las discusiones sobre arte, la palabra «hit» puede sonar algo inesperada o incluso provocativa. Sin embargo, esto se debe únicamente a un malentendido moderno. Hoy en día, percibimos erróneamente esta palabra como un símbolo de algo ligero o incluso primitivo. Pero en inglés, la palabra «hit» significa fundamentalmente «éxito» o «triunfo».
¡Y esta obra es exitosa, más allá de toda medida!
Es reconocida en todo el mundo. Los coleccionistas están dispuestos a pagar decenas de millones de dólares por este lienzo, aunque ocupa un lugar de honor en uno de los museos más famosos del mundo: el Museo de Arte Moderno de Nueva York.Es cierto que, en aquel momento, el propio artista se mostró bastante reservado, incluso frío, hacia esta obra. Se refería a ella de manera algo despectiva como un «estudio nocturno», sin concederle la atención «paternal» y el afecto que dedicaba a otras.
¿QUÉ LA HACE UNA OBRA MAESTRA?
¡Y, sin embargo, es una obra maestra! En cuanto al porqué, ya conocemos la respuesta: cada uno encontrará algo propio dentro de este lienzo.
A algunos les impactará la historia detrás de la pintura. Van Gogh está perdiendo la razón, atormentado y desgarrado por las contradicciones; para el artista, «La noche estrellada» es una forma de arteterapia: una medicina para una psique herida, para un alma cicatrizada. Mientras contemplamos la obra, nos encontramos buscando una respuesta a la pregunta eterna: ¿es la genialidad un signo de salud mental, o es una falla, un defecto, una desviación?..
Otros quedarán cautivados por los trasfondos religiosos estudiados por los historiadores del arte. Ellos señalan las propias palabras del artista: «Tengo una necesidad terrible — ¿diré la palabra? — de religión. Entonces salgo por la noche a pintar las estrellas». También citan el libro del Génesis: «He tenido otro sueño; y he aquí, el sol, la luna y las once estrellas se inclinaban ante mí». ¡Once estrellas! ¿Y qué hay de esos «halos» que brillan alrededor de las estrellas y la luna?..
A otros les impactará la perfección de la composición. ¡Observémosla más de cerca!
El resplandor es lo primero que abruma al espectador. La luna creciente a la derecha y Venus a la izquierda. Se dice que en la primavera de 1889 en Provenza —el momento exacto en que se creó la obra—, ¡Venus realmente brillaba con una intensidad excepcional!
Además, el bosque y las montañas rompen en olas imponentes sobre el pequeño pueblo, que se oculta —diminuto e imperceptible— bajo su propia sombra. ¡Esta sensación de la grandeza de los elementos genera un sentimiento de tensión dramática!
Y luego, el ciprés. El único testigo del espectáculo que se despliega en los cielos. Su silueta oscura, que recuerda a una catedral gótica, intriga al espectador y equilibra perfectamente la tierra y el cielo, la imagen real y la simbólica, la sencilla vida cotidiana e infinito...MÁS ALLÁ DE LO ORDINARIO
Increíble, incomprensible ¡y, sin embargo! —
De alguna manera, en su imaginación, Van Gogh une los grandes misterios de la luz y el movimiento de los fluidos. A través de sus pigmentos, plasma uno de los conceptos científicos más complejos y aún esquivos: el concepto de turbulencia.
¡El artista percibe, siente y recrea el concepto más misterioso que la naturaleza ha revelado jamás a la humanidad!
- Observa estos vórtices. Y luego, otros más pequeños, y aún más pequeños…
- Los científicos los están estudiando.
- Se calculan utilizando los números de Fibonacci.
- Se observan a través de gigantes cósmicos, como el telescopio espacial Hubble.
Y son la pulsación del universo, ¡Algo más allá del alcance del pensamiento científico! Accesible solo para la inspiración de un genio.
Vincent van Gogh «LA NOCHE ESTRELLADA»
Como escribió una vez un crítico de arte: «Es fácil guiar el pincel y pintar hierba y plantas con un realismo suficiente para satisfacer a la vista. Cualquiera puede lograrlo tras unos años de práctica. Pero plasmar los misterios de la creación entre esas hierbas y plantas, encontrar la manifestación de lo eterno y lo Divino en lo que parece más insignificante... ¡ese es el verdadero propósito del artista!»
Tal vez sea precisamente esto lo que el compositor de la época romántica, Robert Schumann, quiso decir al reflexionar sobre la figura de Johann Sebastian Bach. Al intentar transmitir con palabras toda la majestuosidad y magnitud de su genio, Schumann escribió: