POP-ART?
Vincent van Gogh « NOTTE STELLATA » – è una delle opere più iconiche dell’intera storia della pittura umana! È spesso descritta come il « magnum opus » di Van Gogh.
È una sorta di « pop art » – non intesa come movimento artistico, ma per il ruolo che questo dipinto occupa nella coscienza collettiva. In altre parole, è un vero e proprio « hit ».
Nel contesto delle discussioni artistiche, la parola « hit » può suonare alquanto inaspettata o addirittura provocatoria. Tuttavia, ciò è dovuto solo a un malinteso moderno. Oggi percepiamo erroneamente questo termine come il simbolo di qualcosa di leggero o persino primitivo. Ma in inglese, la parola « hit » significa fondamentalmente « successo » o « trionfo ».
E quest’opera ha un successo che va oltre ogni misura!
È riconosciuta in tutto il mondo. I collezionisti sarebbero disposti a pagare decine di milioni di dollari per questa tela, eppure essa occupa un posto d’onore in uno dei musei più famosi del mondo: il Museum of Modern Art di New York.Bisogna ammettere che, all’epoca, l’artista stesso era piuttosto riservato, persino freddo, nei confronti di quest’opera. La definì in modo quasi sprezzante un « studio notturno », negandole quell’attenzione « paterna » e quel calore che invece riservava ad altre sue creazioni.
Cosa lo rende un capolavoro?
Eppure, è un CAPOLAVORO! Quanto al perché – la risposta la conosciamo già: ognuno troverà qualcosa di intimo e personale all'interno di questa tela.
Alcuni rimarranno colpiti dalla storia che si cela dietro il dipinto. Van Gogh sta perdendo la ragione, tormentato e dilaniato dalle contraddizioni; per l’artista, « NOTTE STELLATA » è una forma di arteterapia – una medicina per una psiche ferita, per un’anima segnata dalle cicatrici. Mentre osserviamo l’opera, ci ritroviamo a cercare una risposta all’eterna domanda: il genio è un segno di salute mentale, o è una pecca, un difetto, una deviazione?..
Altri rimarranno affascinati dalle sfumature religiose studiate dagli storici dell’arte. Essi richiamano le parole stesse dell’artista: «Ho un bisogno terribile – devo dire la parola? – di religione. Allora esco di notte per dipingere le stelle». Citano inoltre il Libro della Genesi: «Ho fatto un altro sogno; ed ecco, il sole, la luna e undici stelle si prostravano davanti a me». Undici stelle! E che dire di quegli «aloni» che brillano attorno alle stelle e alla luna?..
Alcuni rimarranno colpiti dalla perfezione della composizione. Guardiamola più da vicino!
Lo splendore è la prima cosa che travolge lo spettatore. La luna crescente sulla destra e Venere sulla sinistra. Si dice che nella primavera del 1889 in Provenza – proprio nel periodo in cui fu creato il dipinto – Venere brillasse davvero con una luminosità eccezionale!
Inoltre, la foresta e le montagne si infrangono in onde possenti sulla piccola città, che si nasconde – minuscola e discreta – nella propria ombra. Questo senso di grandezza degli elementi genera un sentimento di tensione drammatica!
...E poi, il cipresso. L’unico testimone dello spettacolo che si svolge nei cieli. La sua sagoma scura, simile a una cattedrale gotica, intriga lo spettatore e bilancia perfettamente terra e cielo, l’immagine reale e quella simbolica, la semplice quotidianità e l’infinito...OLTRE L’ORDINARIO
Incredibile, incomprensibile, eppure!
In qualche modo, nella sua immaginazione, Van Gogh unisce i grandi misteri della luce e del moto dei fluidi. Attraverso i suoi pigmenti, egli incarna uno dei concetti scientifici più complessi e tuttora sfuggenti: il concetto di turbolenza.
L’artista percepisce, sente e ricrea il concetto più misterioso che la natura abbia mai rivelato all’umanità!
- Guardate questi vortici!. E poi – altri più piccoli, e ancora più piccoli…
- Gli scienziati li stanno studiando.
- Vengono calcolati utilizzando i numeri di Fibonacci.
- Vengono osservati attraverso giganti cosmici, come il telescopio spaziale Hubble.
Ed essi sono la pulsazione dell’universo, qualcosa che va oltre la portata del pensiero scientifico! Accessibile solo all’ispirazione di un genio.
Vincent van Gogh « NOTTE STELLATA »
Come scrisse una volta un critico d'arte: « È facile guidare il pennello e dipingere erba e piante con un realismo tale da soddisfare l'occhio. Chiunque può riuscirci dopo pochi anni di pratica. Ma raffigurare i misteri della creazione tra quelle erbe e quelle piante, trovare la manifestazione dell'eterno e del Divino in ciò che sembra più piccolo — questo è il vero scopo dell'artista! »
Forse è proprio questo che intendeva il compositore dell'epoca romantica, Robert Schumann, riflettendo sulla figura di Johann Sebastian Bach. Cercando di trasmettere a parole tutta la maestosità e la portata del suo genio, Schumann scrisse: