... Una delle sue citazioni più amate: «Alcuni artisti dipingono il sole come una macchia gialla, altri trasformano una macchia gialla nel sole». Si dice che questo aforisma sia uscito dalla penna di Pablo Picasso.
Un fenomeno da superlativi
Eccentrico, audace, temperamentale e inconfondibile — per molti lui è il simbolo e l'incarnazione della pittura del XX secolo. Il suo nome è ormai da tempo sinonimo di artista di talento, e la sua figura è costantemente circondata da superlativi: l'artista più famoso, più originale, più riconoscibile e più influente della storia.
Genio: il verdetto della statistica
- Uno dei dipinti più costosi al mondo (tra quelli mai venduti) è «Donne di Algeri» di Pablo Picasso. Asta da Christie's. Circa 180 milioni di dollari.
- L'artista più prolifico del mondo. Questo fatto, del resto, è registrato nel Guinness dei primati: 13.500 dipinti, 100.000 incisioni, 34.000 illustrazioni per libri, centinaia di sculture e opere in ceramica. In totale — circa 150.000 opere d'arte!
- E visto che siamo in tema di superlativi, è anche l'artista più «rubato» (perdonate il neologismo) al mondo. Centinaia di sue tele risultano tuttora scomparse. In un certo senso, anche questo è un complimento!
«L'ispirazione esiste, ma deve trovarci al lavoro» — Pablo Picasso.
...E così, «Ragazza sul pallone» — Pablo Picasso, 1905.
Un mondo senza intrighi né vanità
Tenerezza, un senso di ariosità, sfumature rosa, celesti e perla — è questo ad «abbracciare» immediatamente lo spettatore, invitandolo in un'atmosfera di speciale intimità, nel naturale ordine delle cose.
In questo mondo, nessuno si affretta.
In questo mondo, l'intrigo non esiste.
In questo mondo, nessuno lotta né gioca con nessun altro.
Ogni cosa e ogni persona è al proprio posto, senza mai pretendere il posto altrui.
Qui non vi sono finzione né messinscena, sebbene si tratti di un circo.
E forse è proprio questa sincerità a costituire quel «prezioso prisma» attraverso il quale contempliamo questo celebre capolavoro. Così come la perfetta armonia, la coerenza e l'equilibrio di un mondo in cui l'uno non può esistere senza l'altro.
Il contrasto tra instabilità e stasi. Un gioco di fragilità e forza. Un equilibrio tra giovinezza e maturità, tra speranza e destino fatale. Una sintesi del periodo «blu» di Pablo Picasso — con la sua malinconia, tristezza e dolore — e del suo periodo «rosa», luminoso e ottimista.
Sedes Fortunae rotunda, Sedes Virtutis quadrata
Critici, storici dell'arte, esperti... il loro scopo, la loro missione non è solo quella di analizzare i capolavori da una prospettiva artistica, ma anche di infondere in essi significati che forse erano ignoti agli stessi geniali creatori di queste opere. Una delle interpretazioni della «Ragazza sul pallone» di Pablo Picasso è l'idea che la sfera sia il piedistallo di Fortuna, la dea del destino. Un simbolo dell'instabilità, del carattere effimero della felicità umana. Il cubo, invece, è il piedistallo della virtù.
Gli studiosi citano la massima latina: «Sedes Fortunae rotunda, Sedes Virtutis quadrata» (il seggio della Fortuna è rotondo, il seggio della Virtù è quadrato).
Pablo Picasso: «Ragazza sul pallone»
Claude Debussy, «La fille aux cheveux de lin» (La fanciulla dai capelli di lino)
Il compositore scrive: «La musica non è l'espressione dei sentimenti, è i sentimenti stessi».
E udiamo, e percepiamo le infinite sfumature, i dettagli e i mezzitoni di cui questa bellezza «acquerellata» sembra essere intessuta.
E comprendiamo che la perfezione di questa immagine non risiede nella somiglianza ritrattistica, bensì proprio nel carattere sfuggente dei contorni, nella chiarezza cristallina, nel profumo dell'aria e nella fragile delicatezza della sua atmosfera sonora.
«La musica è il silenzio tra le note.» — Claude Debussy.