Nicolas Lancret, « La Camargo danzante »

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Ritratto di Marie-Anne de Camargo

« La danza della Camargo »

...«La ballerina Camargo» di Nicolas Lancret. È così che lessi il titolo di questo dipinto una volta, nella mia infanzia. Ero convinto che il quadro raffigurasse una ballerina intenta a eseguire, forse un’antica danza, un tempo popolare e probabilmente spagnola (a giudicare dal nome pittoresco), chiamata "camargo".

Il tempo è passato e tutti gli errori dell’ignoranza infantile sono stati corretti. Sebbene la moda e persino la Spagna abbiano trovato il loro posto in questa storia.

Davanti a noi si apre il ritratto grazioso, poetico e intimo di Marie-Anne de Camargo. Suo padre, di origine spagnola, comprese molto presto il grande talento della figlia per la danza, e l’arte del balletto divenne per Marie-Anne la sua intera vita e il suo cammino verso il successo.

Scandalo, audacia, elogi

Furono il talento, la maestria e l’ispirazione, piuttosto che il titolo, il rango o persino la bellezza, a fare di lei una delle donne più celebri e influenti di Parigi. E anche il coraggio. E, probabilmente, un pizzico di spirito d’avventura.

Il celebre Voltaire, uno degli ammiratori della Camargo, le rivolse un complimento che ai nostri giorni sembra strano. Disse: «Fu la prima a eguagliare gli uomini nella danza!»

Voltaire dimenticò di aggiungere che, in questa competizione con gli uomini nell’arte della danza, la nostra eroina partiva svantaggiata. Dopotutto, gli uomini non dovevano raccogliere e sollevare un’ampia gonna di tessuto prezioso e pesante durante piroette e passi di danza.

La gonna stessa divenne il nemico più ostinato della Camargo. E lei la accorciò. Di ben 20! centimetri rivoluzionari.

Nicolas Lancret, « La Camargo danzante »

Nicolas Lancret, « La Camargo danzante »

L’atmosfera del ritratto, intrisa di una trasparenza leggera, e il prezioso merletto delle voci musicali.
Joseph Haydn, dalla «Serenata» (del Quartetto per archi in fa maggiore, Op. 3 n. 5)
La notte, la luna, un giovane innamorato, una chitarra, una bellezza e una canzone-dichiarazione d’amore: è proprio questa l’immagine che la nostra immaginazione ci dipinge quando si parla di un genere musicale come la serenata. Ma! Non è stato sempre e non necessariamente così.

In assenza di doti musicali da parte del nostro immaginario pretendente alla mano e al cuore, ad esempio, ma date le sue disponibilità finanziarie e i suoi sentimenti ardenti, il nostro eroe avrebbe potuto, naturalmente, ingaggiare un cantante o persino un intero ensemble di musicisti. E le strade della città avrebbero iniziato a risuonare di un romantico concerto all’aperto in onore dell’amore e della bellezza. Alcuni, probabilmente, mormoravano irritati — dicendo di non poter dormire... Qualcun altro, al contrario, apriva le finestre e si godeva le splendide melodie... E la bellezza...? È difficile immaginare un’assoluta indifferenza verso un tale segno di attenzione... Dunque, i gentiluomini moderni hanno qualcosa da imparare!

I gentiluomini moderni hanno qualcosa da imparare!

Joseph Haydn «Serenata» dal Quartetto in fa maggiore